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的选择和倾向，就是选择
采用什么样的手段去讲述
一个故事，或者采用怎样
的形式去展示一个故事。
其实每个创作者都可以自
由选择，有的创作者喜欢
用强烈的形式和方法，而
有的创作者不希望自身在
电影中的存在感太强。至
于我所喜欢的方式，是尽
可能在电影中去减弱，甚
至去隐藏所有的存在痕迹
和存在方式，其中也包括
摄影机的存在感、剪辑的
存在感、表演痕迹的设计
存在感和导演意识的存在
感。我希望能够让观众忘
我地投入这部电影，这才
利》，全片都是采用第一人称视角来呈现这个故事，这 是我们的真正目的。让观众去看到、听到，甚至感受到
种视角就是来源于游戏，来源于第一人称视角的射击游 我们想要讲述的内容，将人物的情感展现给观众，对我
戏，最后被运用到一部电影的叙事之中，而且是作为唯 们来说这才是最重要的，而不是去感受我们运用了什么
一的一种叙事角度和一种镜头方式。现在我们当然要从 手段。
不同的艺术形式和不同的载体中去获取灵感，说不定什 当然，电影创作肯定需要使用一定的手段和技巧，
么时候会获得一些新的东西，让你感觉可以去尝试设计 也一定会有设计，但是，我还是希望在我们创作的作品
更新奇的世界，更超出我们理解的角色范畴。 中，能够把这些东西都藏起来。一部作品要能够整体地
应该说，《刺杀小说家》中有一些漫画的意识，也 呈现给观众，无论是摄影、美术，还是音乐等，比如音
有游戏镜头设计的意识，但它又不是独立于电影叙事之 乐不能单独跳出来，让观众感觉到这段音乐不错或者不
外的。我们会把这些元素融合在一起，让他们变成电影 好，它应该成为叙事的一部分，没有它的存在，叙事也
的方式。但它并非一成不变，视听语言或电影的镜头语 就变了味道。这就需要所有的创作者在一起，形成一种
言一定会发展变化的。 很有机的联系，去统合所有的元素。当然，所有元素的
运用都是手段。并且，电影就是需要计算的，要去计算
对于一部影片而言，成熟的剧本是至关重要的因 讲故事的节奏，每个镜头的节奏，甚至是每个镜头强调
素，但是，如何运用光影和声音去有效呈现，或是 的内容，所采用的力道等。但是，最终我们其实需要达
建构一个影像的故事世界，在创作层面，如何设计 成的目的是，能够让观众忘掉我们的存在，只是去关心
或选择一套行之有效的视听方案，并且这套视听方 这个故事，去享受这个电影本身。
案又能够准确地表达创作者的意图和思想内涵，显
然是最重要的问题。视听方案本身即是语言，按照 当下数字技术时代，电影的创作、表达与接受，已然
胡塞尔的观点：语言表达式的本质在于它的意义。 从以文学性为核心转向以视觉性为核心。这即意味
但是在当下中国电影的创作中，显然存在着基于形 着，从电影生产流程的角度，电影导演与其他创作者
式话语与意义表达之间关系的某种认知误区，比如 之间需要在基于交互性与非线性创作模式下，紧紧围
一些创作者要么盲目跟风长镜头的表达式，要么在 绕视觉性而展开工作。交互性与非线性的创作模式打
视听手段上用力过猛、刻意渲染，从而导致中国电 破了传统线性的那种前后期原本泾渭分明的边界，而
影时常出现形式与内容“两张皮”的现象和问题。 后期前置则在根本上颠覆了电影制作中的“后期”观
针对这一现象和问题，我想你或许可以从自身创作 念和认知。这里想探讨的一个问题是，数字技术时代
实践的角度给我们提供更多启示。 的制作流程对于导演的创作能够产生怎样的影响？在
交互性与非线性，甚至是实时渲染的创作模式下，导
路阳：对于创作而言，我认为每个创作者都有自己 演能否获得更多的创作自由？

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