Page 17 - Cine_202006

在他的第一部制片厂电影《失眠症》（2002）中找到证
据。
洛杉矶警探多默和他的搭档哈普来到阿拉斯加的一
个小镇上，调查一名十几岁女孩的谋杀案，在大雾中追
赶嫌疑人时，多默意外开枪打死了哈普，并撒谎试图将
他的死归咎于凶杀案的嫌疑人。
但嫌犯是一位著名作家，他的确有罪，并且知道在
追捕过程中到底发生了什么，他给多默施压，让他诬陷
那个女孩的男友，以掩护他俩。与此同时，多默正在接
受艾莉的审查，艾莉是一位年轻的警官，她崇拜多默，
但她必须调查清楚哈普死亡的真相。
经历过这一切后，多默逐渐变得意识模糊，
迷失方向，因为阿拉斯加24小时的白昼让他无法
入睡。（他的名字似乎是编剧的一个幻想，与睡眠
（dormir）谐音） 这些段落的快速剪切，是典型的诺兰风格。《失
诺兰说，当时他对剧本最感兴趣的一点在于角色的 眠症》共111分钟，其中包含了3400多个镜头，平均每
主体性前景，当时华纳兄弟已经买下了剧本，并在拍完 个镜头时长不到两秒。像这样的快速剪辑可以适应突发
《记忆碎片》之后提供给了他。 的心理意象，但在基本实际的对话场景中很难维持这一
“我对电影制作的很大一部分兴趣来源于，通过角 点，然而诺兰就在做这样的尝试。
色的视角来向观众展示一个故事，并保持一种相对自然 多默和哈普到达奈特谬特警察局的场景，证明了以
的态度，这是很有趣的尝试。” “强化连续性的分镜头”为基础风格的话，就能带来一
正如他在DVD评论音轨中所说的那样，他想让观 种忙碌的节奏感。在一个72秒的场景中，出现了39个镜
众进入多默的脑海中。《记忆碎片》中，诺兰在某种程 头，平均大约是1.8秒一个镜头，这正是电影经过强化
度上已经实现了这一点，他认为主观视角是呈现多默内 处理后的典型速度。
心崩溃的一种合乎逻辑的方式。 除了警察局外部的长镜头和四个插入的手的特写
怎么才能变得更具主观性？诺兰选择用犯罪现场、 之外，人物之间的互动几乎全是在单人镜头中捕捉到的
项链、涂脚指甲等线索的碎片式闪回来分割场景。在电 （“单人镜头”指的是只有一个演员在内的镜头，通常
影的开头，多默在观察凯·康奈尔的尸体，我们看到了 是中景或近景镜头）。在演员面部和上半身的34个镜头
一系列闪回，关于这场凶杀案及其可怕的后果，凶手正 中，24个都是单人镜头，其中大部分是用来表达人物的
在清理尸体。 台词，或人物对台词的反应。
起初，多默通过观察凯尸体上的线索，凭直觉意 这些单人镜头都是用长焦镜头拍摄的，这一选择体
识到发生了什么。但影片的开头也出现了类似的杀戮场 现了我所说的“两极”镜头长度在“强化连续性”上的
面，这些场面仿佛是在模拟凶手的主观视角。 趋势——即要么是非常长焦距的镜头，要么是非常广角
因此，我们现在看到的插入图像究竟是多默想象中 的镜头。
的犯罪现场重建，还是凶手视觉的提醒？这是一个模棱 这样的快速剪切不需要打破传统的空间定位，在
两可的问题，这种不确定性建立了警察与罪犯之间令人 这个场景中，视线匹配有几处不一致的地方，但基本上
不安的联系，而这就是犯罪电影的主题。 还是遵循了连续性剪辑的原则。正如诺兰在DVD评论
同样的，突兀的剪辑被用来引入一组画面，这些 音轨中所解释的那样，他试图将运动轴，或者说180轴
画面的涵义在电影进展的过程中被阐明。影片开头，我 线，固定在多默/帕西诺的周围，这样视线就能与他的
们看见血迹从丝线中渗透出，然后是一双手的特写，它 位置一致，而这场戏的情况就是如此。
小心翼翼地将血滴在布料上。然后我们看到了多默的镜 通过剪辑来强调场景的推进和演员的台词节奏，灯
头，他在飞往犯罪现场的途中突然惊醒。 光和取景几乎没有变化（尽管在取景过程中镜头会有轻
这些神秘图像就像是犯罪现场的更多片段，又或者 微的推进）。但总的来说，这些都不是创新的选择，自
是别的什么？我们在影片后面了解到，这是多默在洛杉 上世纪70年代以来就已经成为了传统。
矶陷害另一名嫌疑人的闪回镜头。再一次，这些画面被 尽管它或多或少具有一些令人信服的连贯性，但这
证明或多或少是带有主观性的，它们反映出凶手清理受 个场景在风格处理上起伏不定、相当敷衍，充满了废镜
害者尸体时的耐心。 头。诺兰没有尽力让演员们在片场来回走动，以强调戏

www.imaschina.com 017