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某天他去爬香山，结果旁边的老大爷都可以轻松地
超过他。这段经历刺激他开始日常跑步，自律生活。也
是从这时开始，他尝试拍起了之前看不上的小企业宣传
专题片。“一开始我很抗拒，在学校学的是好莱坞、法
国新浪潮，毕业了拍的是领导领着员工从大门走出来。
根本谈不上个人表达，甚至有时候连尾款都收不到。”
跑步带来的身体改变给了他信心，这是一种“只
要努力就能有收获”的笃定。他开始在完成客户基本的
需求之后，尝试用拍电影的方式，不断给客户惊喜的同
时，也有机会拍自己想拍的剧情短片。
他越跑越快，短片也拍得越来越好，在广告界获得
的声誉和成就很快为他铺好了电影之路，但这条路没有
想象中通畅。 的。”这时，他可以期待像张译这样成熟的演员带给他
第一部长片上映后，他认为自己还有更多的创作空 新的、不一样的惊喜。
间。另外，《啥是佩奇》爆火之后，短片邀约不断，他也 从短片到长片，叙事节奏的调整是他面临的最大
不愿意放下自己的老本行，还是决定继续拍摄短片广告。 挑战。
“广告的甜头或者说有意思的点，是它可以快速地 张大鹏举了画画的例子，“之前画巴掌大的小幅
去印证一些事。它的迭代很快。我拍完之后上线很快， 画，既有能力又有信心，自己只要站在一个固定的点画
反馈也快。我自己知道这个东西过了，那个东西欠了。 就好了。但是现在画更大幅的画，我可能得多退几步，
我可以快速地尝试很多东西，拿这个东西去训练。” 或者画个小的投影放上去，不停地跳出来跳进去，不能
张大鹏认为，职业导演是个技术活，“美术、视听、 仅仅盯着单场戏。”
剧作、音乐，把这些东西打通，需要大量训练才能达到 他非常追求快节奏的叙事。由于广告拍摄的经验，
稳定输出。”他自认是勤奋型选手，“按照运动员的方 他发现如今观众喜欢倍速看片，有时还需要开着弹幕观
式来干导演”，需要不断地通过短片训练来了解观众喜 看。“广告的要求更强烈，因为大家在碎片时间观看，
好的变迁，而这种经验又反哺到他的电影拍摄过程中。 如果情感不够强烈就会划走。”
最后《无价之宝》前后共剪了六十多版，每场戏都
从广告到电影：更快的节奏和更多的选择 有长中短版本，公映的是仔细斟酌了叙事重点和节奏的
从广告导演转型到电影导演，张大鹏一开始有些不 一版。
太适应。 虽然是美术出身，但是张大鹏并不特别强调独特的
其中最大的改变是拍片的节奏。“拍广告时如果有 美术感。他的广告片也很少有浓烈的色彩，基本上都是
明星，一般都是八小时含妆发，快速拍完。”由于时间 低饱和度的画面。“如果一部片子的摄影感或者美术感
有限，张大鹏会在拍广告前做细致的案头工作，具体到 特别强，其实是失败的，最好的是让观众意识不到摄影
每一句台词和场景。等到拍摄时，团队像上班族一样， 感和美术风格，沉浸在叙事当中。”
下午出工，晚上收工，高效完成。 比起在色彩上炫技，他更强调真实感，而真实感需
但《无价之宝》开机一两天后，张译突然对他说 要内在的协调搭配，例如电影中服装的颜色都是统一归
“没事导演，我可以多演几遍”，这时他突然意识到， 美术指导来搭配，整个画面里的颜色是统一的，演员身
拍电影和拍广告的速度是不一样的，“我是可以慢一点 上的颜色和背景的颜色是浑然一体的。
的，也可以多一种可能性。”这也带来后期上更大的调 这次《无价之宝》的主创团队，几乎与他拍广告时
整空间。 的团队重合，另外，片中不少演员也是他在拍摄广告时
职业演员带来的改变不止这些。之前在拍摄广告 常用的演员，比如饰演宝哥的演员张懿曼就曾在他的广
时，他很难和非职业演员谈论像“浪漫主义”这样虚幻 告片《川流》中出现。“大家沟通成本更低，我也有更
的词，更多的时候，他直接告诉对方自己想要的台词和 多精力放在长短片叙事节奏的变化上。”
情绪，不需要交待起承转合。有时他还用置换的方式， 对张大鹏来说，拍电影是更加自由的。比起广告
“我让他思考一个数学题，他那种思考的样子就是我想 需要满足个人表达和客户需求之间的平衡，电影对导演
要的犹豫的表情。” 的宽容度更大，也更支持导演的创作。但他始终认为，
电影的创作则更加灵活多变，有着与广告短片不 电影的底层逻辑和广告差别不大，任何内容形态也没有
一样的创作氛围。“大家好几个月都在这个环境和人物 高下之分，未来，他希望可以两者兼顾，拍出“鲜明一
角色里面，不管开机和关机，演员是和角色一起成长 点、过瘾一点、同时审美上有所追求”的内容。

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