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如何为这样一部现实主义题材电影确
定影像风格。前期筹备阶段都做了哪
些测试工作？您与文牧野导演是如何
合作的。
王博学:现实主义题材的电影大家
看过很多，如果按照类型电影的分类方
法去整理现实主义题材电影中典型的摄
影画面造型元素会有：手持肩扛的镜
头、低饱和和低调的画面、昏黄的灯
光、粗糙的质感等等。
但这个电影在文牧野导演开始弄
剧本的时候就做了一个很大胆的方向上
的调整，就是要拍一个商业的现实主义
题材电影，剧本开始就放弃了很多，没
有走个人表达，是按照好莱坞经典叙事
模式走的，目的就是让它更靠近观众。
所以当我拿到终稿剧本开始跟导演探讨影像风格 须要保留的典型现实主义造型手法，摄影机要紧跟人
的时候其实很简单，因为导演有很明确的电影美学风 物，参与到演员表演中去。晃动镜头一般都是想强调不
格，他想要的东西剧本都写的很清楚，所有主创的创作 安感，但我用肩扛镜头更想强调的是代入感和真实感，
思路都是来源于剧本，来源于对剧本的理解，我跟文牧 把摄影机当作一个视角，去带领观众的视线。
野导演之前又合作过，所以就特别迅速的定了影片的风
格：保持现实主义的调性，尽量从现实中抽离，Less is 这样拍，机动性和随机性更强，比较难的地方在哪？
more，少修饰重真实。 王博学:在创作层面比较难的是要能抓住演员的表
我对每部拍摄的电影都会做一个摄影的概念树，抓 演，因为我们是通条拍摄，所以你要非常清楚每个演员
住根本，多发展枝芽，统一调性的情况下让整部电影画 的表演节奏。我们是按照巴赞的“段落镜头”理论来安
面上丰富起来。 排每场戏的调度，在镜头内部完成丰富的视听调度。
在每场戏的第一组镜头我会先拍中景和近景，从一
勘景的时候，从摄影角度，您主要考虑到哪些方面。 个演员开始随着他的节奏和表演再去找到其他的演员，
王博学:勘景的第一部分工作都是由美术组和制片 先把演员最好的表演抓到，然后才会去拍一些全景啊关
组来完成的，除去创作层面的思考，制作上好的有经验 系啊特别需要强调的特写等。
的美术指导在海选景的时候就会把摄影的一部分需求考 技术层面难的是焦点和灯光。对于焦点来说，完全
虑进去，比如空间大小适否适合演员和机位调度、顶够 没有时间和机会去调整测量焦点，刚开始的时候焦点员
不够高下灯位、有没有发电车的位置等等。 会问我说博学老师咱们下一条给谁啊，我回答说我也不
我们这个片子的美术指导李淼就非常好，因为我们 知道，全看感觉走。同时我基本上还总用最大光圈拍，
这个题材，好多景必须在实景内拍才能给观众有真实的 镜头不断在演员之间游离。真是难为了我这次的两个焦
代入感，比如神油店那个场景，满足了他在美术层面的 点员李伟峰和张生，但我们基本上没有因为技术失误而
想法外，会找有没有光位的店面，大多数街边的店面都 重拍的，不论我突发奇想摇到哪儿里，焦点肯定都是实
是只有一个光源就是门口，现在我们电影中的神油店它 的，有个别镜头有可能慢了一点儿，但我都能接受。
有两面窗户，这个对摄影来说太重要了。同时他建议好 灯光难的点就是如何保持造型的情况下满足我们这
多景尽量集中起来并在实景中改造，这就方便了制作和 种双机360度拍摄，把灯藏好，不能穿帮那是肯定的，还
生产。 要保持有明确的光源依据不能让观众感觉到假定性。

我们看到，电影中大量镜头都是晃动、不安的。为什 这部片子主要使用什么摄影机与镜头。这背后有什么
么选择手持、肩扛作为主要拍摄方式，想要营造什么 技术考量？
样的一种氛围。 王博学：我这次同时用了两款机器，Alexa和Red。
王博学:肩扛手持的拍摄方法就是现实主义题材必 国内的主要部分使用的Alexa + Cooke S4i，因为它的

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