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段，也可轻而易举地模仿和达到胶片影像的质感。 非常好用。于是，RED 给原有的传统电影工艺和工业
我相信，在几十年以后，再讨论胶片感时，会是 生产流程，造成了革命性的冲击，这是它最大的意义。
一种不一样的状况。我现在跟很多年轻人沟通，问他们 这么多年，RED 的数字技术发展越来越成熟，随之而
对于胶片与数字电影对画面相比有什么看法。他们最直 来的是很多厂家都把研发的重心放在数字技术上。在我
观的感受是，过去胶片时代的画质不行，觉得影像应该 看来，在技术指标上，数字摄影已经大大超过了胶片的
是现在这样的质感。当新与旧两个事物交替之时，因为 技术指标，这也是历史的必然。
心理和情绪使然，每个人的感受都是不同的。虽然有些
导演和摄影还愿意拍胶片，喜欢使用过去的工艺流程生 您另一部电影《一秒钟》里，您也使用了 RED DSMC2
产和创作电影，这都是一些胶片情节造成的。但是历史 MONSTRO 8K VV 全画幅摄影机。您对大画幅有怎样的
的车轮是转动往前走的，永远回不去胶片那个时代了， 看法？它给创作带来了哪些影响？
我们只能保留对它的美好回忆，我觉得我们要把胸怀敞 赵小丁：大画幅是未来的发展趋势，它更具有电影
开，眼睛往前看。从专业角度来讲，我们回到胶片、回 的质感。在景深的呈现上，比广角镜头具有更好的景
到黑白，不排除有些人附庸风雅，他们甚至觉得使用胶 深；因为画幅比较大，在影像的质感上，可以给我们带
片是回归到专业层面。千万不要太凸显这些东西，否则 来全新的感觉。但是，相应配套的设备也要尽快地跟
它就变味了，就没有谈论的意义了。 上。目前，支持全画幅的定焦镜头都纷纷问世了，但是
变焦镜头想要实现覆盖全画幅却是一个技术难点，这对
大概在2006年左右，RED 开始开发数字摄影机，它在推 变焦镜头在光学透镜加工的精度上要求非常高。随着像
进数字化进程的同时也把胶片推进了历史长河中。您如 场的扩大，要想边缘像场和中心像场的水平分辨率几乎
何看待 RED 在行业里的迅速崛起？ 不下降，畸变透视能做到非常完美，这个对于变焦镜头
赵小丁：我跟 RED 创始人是好朋友，我对他说： 来说制作的难度就会成倍增加。到目前为止，还没有能
“RED ONE 的出现，让胶片提前十年退出历史舞 大范围应用的高端全画幅变焦镜头，我相信相关的厂家
台”，他当时就会心一笑。我觉得像他这种行业的搅局 也会攻克技术难点。全画幅大感光器摄影机带来的影像
者，有他这样的人在非常好。他说“我一直用胶片，这 质感和画面成像的感觉，摄影师会非常喜欢。
种感光材料是我们数字摄影机追赶的目标，把它作为设
计上的一个蓝本。”这是为什么呢，因为数字摄影机从 在威尼斯电影节上，张导获得了创新奖。您觉得这个
研发初期发展至今，一直在用感光曲线模拟胶片时代的 “创新”，更多是偏向于它的色彩风格还是摄影技术？
体系和技术。它来源于过去电影胶片中的很多理论，这 赵小丁：这是一个全方位的鼓励。优秀的导演在自
条感光曲线也是数字摄影机在生产、研发时，最重要的 己的创作中永远都有一种创新精神，张导就是一个代表
核心，它是研讨理论的支点。 人物。从第一部电影开始，他就不满足于重复自己的创
RED 的发展我认为首先是这群人有敢于颠覆、敢 作。在一定程度上，他是在自我否定中，不断地追求一
想的精神。RED ONE 刚出现的时候，机身定价大概在 些新的事物。当然，也有其他一些导演，像香港的徐克
一万八千美金，主打 4K 的概念。一个水平分辨率能 导演，他也喜欢在自己的作品里添加新的元素，他永远
达到 4K 数字摄影机的平台，用这么廉价的价钱，就 都会张开触觉，充满着热情和创新的原始动力，把新的
能承担一个拍摄商业电影的重任，这就是一种颠覆。很 技术和行业里的新生事物展现给观众。在当今的时代背
多人当时要尝试一下这套工艺流程，因为这个价钱，个 景中，他们的作品都富有生命力，我特别喜欢这些导
人也负担得起。当这个产品被建立起来的时候，发现它 演，他们一直走在行业的最前端。
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