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毛风，但这场戏是和雪盲那场戏在
心理层面上重了，所以就没要。富
春的每一次灾难都像是波浪，一定
要好看，波浪后面的心理拍绝对不
能重复，他坠海、钓鱼，到最后，
内在心理是完全不一样的，这点很
重要。

但最后有一场刮大风的。
吴有音：那个白毛风不是九
死一生，心理已经不在灾难拍里
了，是最后人性的挣扎，是富春的
态度，核心不是白毛风，是富春的
这个人，是为爱不死的挣扎、不低
头，这场戏就是堂吉诃德冲向风车
的一场戏。

现在很多导演在现场不会管太多的
事情，你是很有经验又懂技术的导
演，会不会在片场表现的控制欲很强？ 应该拍了很多素材，有没有删掉自己觉得可惜的？
吴有音：的确是没有，我在现场非常谦和、低调， 吴有音：几乎没有，我是计划性很强的导演，在
我虽然懂，但不如专业的技术团队,就像乐队的指挥在 南极拍的素材都用干净了，棚里拍的东西只有一场没有
乐器上不一定很强。导演的本职工作是讲故事，不要被 用，也是因为拍了两个方案，删掉了一个备拍。
自己的技术爱好一叶障目，所以在现场我都是从讲故事
的角度沟通。这是导演和技术团队沟通的正确的方法。 在准备新的剧本，是什么类型？
吴有音：是个战争片，但同样也是在极端的环境
导演也要对投资人负责，电影里有没有你不想要的东西 下，我在电影里讨论一些民族、命运上很深刻的东西，
但出现在电影里了，因为要考虑票房。 江山社稷、理想上的思辨。我希望能在2018年进入筹
吴有音：这方面没有，你会发现我的作品有一个特 备，2019年开拍。
殊性，每一部电影都是自己原著编剧、导演，每一个导
演有各自的发力点，我的导演在文学，要有深刻的文学 我们和好莱坞的差距已经不在特效上了，那么你认为差
意味才能拍的好，一旦我有我的发力点，一般来说很难 距主要在哪？
颠覆我剧本的东西。而且我在拍的时候已经很清楚了， 吴有音：这个差距是讲故事的能力，尤其是在商
也不太可能走偏、失手，兼顾市场的很多东西，是在写 业片的领域，对叙事节奏的把握和叙事速度的把握不够
小说的时候我自己就兼顾了，本身我又是十几年的广告 精道。一个故事要讲的好看有三大要素——人物要立得
导演，了解这个行业的险恶，所以在创作剧本的时候很 住，有各种各样的重要指标在他身上，最重要的是心理
多东西就已经规避了。 动机，如果任何一拍的心理动机按不死，故事就会垮
掉；第二个指标是叙事速度，有张有弛往往是好的，有
有一部分观众就是反感这部电影去南极拍，他们觉得南 些电影从头到尾都是一个速度，张弛无度，整个叙事没
极是不容侵犯的圣地。 有呼吸感；最后是叙事节奏，是隐含在人物、情节、场
吴有音：我其实蛮同意的。很多人觉得是个科考队 景里的，有些电影就是有节奏感，有的就是压着你打到
员拍了这部电影，显得很不专业，其实我都在影视行业 底，除了你自我表达的叙事节奏，还有对于观众观影预
行业经营很多年了，是很专业的，我是为了这部电影才 见的心理节奏，都要通盘考虑，只有这些东西全都达标
加入科考队。另外其实电影在宣传的过程中也过于强调 了，故事才会好看，但我们大多数的导演不太考虑这些
南极了，其实我们最苦的不是在南极，而是夏天在摄影 问题，想到还都是画面好不好看，特效做的好不好，表
棚里拍冬天的戏。当时摄影棚里非常热，演员每演一场 演好不好等等，所有的表演都是基于你的故事的，剧本
戏，浑身都湿透了。 立不住，怎么能要求演员的表演呢？

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