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此，这种沟通是摄影师前期特别重要的一项工作，要找 赵晓时：我们这次用了ARRI ALEXA LF和ARRI
到影片应该具备的样貌和气质。 ALEXA Mini LF，镜头用了ARRI的SP定焦镜头。选择
比如《梅兰芳》要具备经典气质，电影聚焦传 的原因首先LF有大画幅，我用的是1:2的画幅比；另一
奇故事和传奇人物，摄影就要庄重一些；《一点就到 方面我想尽可能的通过大画幅拍摄，可以记录更多的细
家》讲述的是年轻人创业的过程，和导演沟通时，他 节，因此这一次在景深方面，只要光线条件允许，我最
希望呈现一种活泼、时尚，符合年轻人的语境和调 大光圈不会超过5.6，这样做的结果是让观众可以在大
性，因此就采用了镜头来回摇的方式，增加电影的趣 银幕上看到更多细节。
味性和喜感。 当然，黑暗洞穴里的戏份，打光条件有限，需要将
而这一次《峰爆》本身是类型片，电影中也有大量 光圈调大，SP镜头最大光圈1.8，在某些拍摄条件不是
文戏，外在的冲突有时会并不是很强，但我们希望通过 很理想的情况下我必须通过调大光圈留出一些富余量，
镜头将这种内在的不安和紧张感呈现出来。 这也是我选择SP镜头的原因之一。
说到紧张感，《谍影重重》系列是一个代表，就算拍 目前主流摄影机品牌型号很多，ALEXA LF并不是很
人物特写镜头也是摇晃的，似乎很多摄影师都会利用 先进的机型，已经有很多分辨率和性能更高的产品，
这种方式呈现紧张感，但《峰爆》并没有采用这样的 前期选择设备有进行过技术测试吗？还是完全个人经
方式。 验和喜好做选择。
赵晓时：《谍影重重》追求一种纪实的感觉，但纪 赵晓时：几个主流摄影机品牌，到了专业层次的
录片不是我们的创作方向，《峰爆》本身注重故事。手 产品在功能和性能上都足以满足拍摄要求，同时又各
持和肩扛摄影在新浪潮之后就普遍存在，已经进入到电 有特色。至于选择哪一款，有一部分原因是导演个人
影的表达系统中。不过你看《峰爆》没有一直晃动，电 喜好，比如他就喜欢某个品牌的色彩管理系统，觉得
影中地面塌陷后，我们在坑里的戏份甚至会把摄影机吊 接近他作品的美学表达；另外一个选择标准，要根据
在空中，让它自由飘移，抓拍一些特别动荡、不规则的 不同影片类型选择合适的摄影机，当然，也不乏摄影
画面；包括后面大场面救援的部分也有晃动的镜头，用 师个人喜好问题。
来完成现场气氛强化。但同时也有其他的表达方式，比 虽然新推出的摄影机分辨率越来越高，但是像
如卢小靳坐在房间里默默流泪，看墙上的照片然后起身 《峰爆》这样有大量视效的电影，在时间紧迫的前提
的戏份，我们反而让镜头“安静”下来，用来传递人物 下不太可能用很高的分辨率完成，要考虑制作和时间
的感受和捕捉人物的内心。 成本。所以设备的选择要结合各方面因素，从中找到
平衡点。
那如何精准判断一部影片适合哪种镜头风格呢？会不
会在正式开机之前拍小样测试，让导演看一下是不是 拍《夺冠》时用了48帧，但这次又拍回24帧，原因
他想要的感觉。 是什么？高帧率是不是对拍摄以及整个后期流程都会
赵晓时：和导演前期沟通时，我们可能会找些 产生影响？
模板，模板的感觉对了就往下推进。还有一种情况如 赵晓时：这次没有拍48帧的原因比较复杂，在这
《梅兰芳》，那是我第一次和陈凯歌导演合作，前期 里就不细说了。《夺冠》没有用更高帧率，是因为高帧
导演会把他对影片的设想以及风格样式等方面和我做 率意味着整体资源要跟上，数据量成倍增加导致后期工
深度沟通。 作量也会变得非常大。从目前国内整体产业的现实考
但往往沟通到最后，用言语已经很难准确描述，这 虑，我对高帧率的理念是要小步快走，先走起来，微小
时我会建议拍点实验片，《梅兰芳》就是这样操作的， 的这一步也特别有价值。
当时筹备期比较长，有些场景先搭好了，就拍了一段给
导演确认。 所以《峰爆》如果用高帧率拍摄的话，是不是意味着
《峰爆》这样的类型，其实国外很多商业片都可以 后期工作量会变大，特别是特效成本也会大幅增加？
参考，我们在现场确定影像的调性，明确了之后再落实 赵晓时：对的，你说的这个问题《夺冠》时就遇到
到每一个镜头去执行，然后将它们合在一起，就有了影 了。《夺冠》也有一些后期合成部分，比如观众席等，
片最终效果。 而且当时的拍摄也很紧张。但《夺冠》的后期特效量比
较小，《峰爆》全片2000多个镜头，和视效有关的镜头
这次拍摄用了什么摄影机和镜头，选择的原因是什 1300多个，占了一多半，如果用48帧拍，工作量增加
么？ 太多了，所以后期没有做高帧率的选择。
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