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模型——仅头部——替代了原版电影中表演成分略轻的
三处画面（只有眨眼扬眉等动作），并重新制作相应的
动画效果，导演和制片人看过后，觉得能达到以假乱真
的效果，由此才正式敲定底层建模+动画的制作方案。
原本的动画方案，也是像《原力觉醒》那般采用面部表
情捕捉。剧组给肖恩®杨找了位真人替身演员Lorena
Peta，体貌大致相似，主要是提供年轻版瑞秋的表情和
动作参考。ICT Lab阶段的表情捕捉，纪录下肖恩·杨
和Lorena Peta面部的基本信息，比如从摄影测量学的角
度，获得二位演员头部的对比信息。比如，杨老师的头部
无论绝对大小、还是占身躯的比重，都比替身Peta小。这 灯，每盏300瓦。移除灯罩，以便能排列得更紧密。拍摄
个阶段的数据，有助于后期调教得到正确的比例。在布 开始时，内外圈大概有12盏灯亮起，并缓慢转动（相邻
达佩斯的拍摄现场，两位也都在导演的指导下，与哈里 灯盏依次亮起）；但只有内环的那几盏是亮度全开，周
森·福特演对手戏，现场用DI4D和MPC自家的FACS系 围的都调得比较昏暗。随着此段戏剧张力的提升，每一
统来进行动作及面部捕捉。但在后期动画阶段，导演和特 刻亮起的灯也逐渐增多。这种灯光效果，在演员脸上留
效监制决定全程手动制作数字版瑞秋的动画效果，杨及 下缓慢变化的光影，让他们的表情更生动。
Peta的真人表演、及现场捕捉的动作及表情数据，都只作 K重返洛杉矶后，在街头面对Joi的巨型全息广告。
参考。这一决定，主要似乎让导演有更多控制。比如在 这个Joi看似和他的一模一样，但只是一个和他完全无关
那两分钟内，“数字瑞秋”其实经历了三种心境：从开 的空心产品。这种物是人非的效果，这才是全片最伤感
始的自信满满，到得不到戴卡®承认的不甘，直至明白 的一幕，有打动我。Joi的影像是基于实拍。化妆师给演
自己结局的绝望（看过的自然明白）；此外，在这种方 员涂上粉红妆，在绿幕前表演。作为K的视线参照物，
案下，动画师们也有更大的自由度作微调。 是一块可乐罐那么高的纸板。特效工作室在接手实拍的
最后的效果，我觉得在影院里是难辨真假的，这点 绿幕素材后，先将粉红版Joi的影像抠出来，投射到她的
似乎比《原力觉醒》要好。当然，我觉得塔金老师皱纹 数字版模型上。然后对此CG模型添加更多光学投影效
密布的脸，提升了拟真的难度；圆润鲜嫩的莱娅公主， 果，比如面部的可辨像素效果等。数字版Joi完成后，被
效果就相对更为自然。《银翼杀手2049》中的瑞秋，可 投放到摄影棚内一个40*30英尺的巨型LED屏幕上，摄影
能也沾了年轻的光。其实看模型的话，对肌肤纹理及皮 机现场捕捉高司令与这个巨屏版Joi的对手戏。摄影机的
下肌肉和毛细血管等的表现，已经无限接近自然了。红 角度形成的强迫透视（Forced Perspective），让2D版
润与否，其实是不同年代审美的差异。确切地说，原作 的Joi，看起来有立体感。现场还有其他物理特效，比如
中那种粉底和胭脂的涂法，现在已经不流行了，改为崇 让雨雾充满整个摄影棚，让镜头捕捉到的气氛，更接近
尚自然立体妆。 成片要求。这部分实拍，能用镜头捕捉到全息广告牌的
在拍摄中，迪金斯还用上了他的独门打光秘技：环 光亮对环境、以及在K身体上投射的真实光影。这还不
形移动布光法，a.k.a. 圆环套圆环灯泡阵列。其基本 算完，这个棚拍的片段，后期还需电脑特效大量加工，
原理很容易理解：就是在一圆环、或多边形上，等距安 比如添加更多的雨幕、周遭野兽派的建筑、远处的城市
放摄影灯。用电控装置，可以同时控制每一盏灯的光线 天际线、空中的Spinner等，最终才有这样的效果，现
强弱（渐明渐灭），以及灯与灯之间的交替闪灭（追踪 场物理特效与后期数字特效的结合，让人忘却特效的存
效果）。这套双环布光系统，共用上了256盏聚光钨丝 在，从而使得这个场景的氛围，更具动人的力量。
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